Lo que debemos saber de Helmut Newton. Mis fotógrafos preferidos

helmut-newton-fotografia-016Conocido como el Rey de Kinky, la obra de Helmut Newton ayudó a definir toda una época cargada de erotismo de la fotografía de moda. Durante más de 40 años sus imágenes en blanco y negro adornaban las páginas de las mejores revistas de moda del mundo, convirtiéndose en uno de los personajes más conocidos del mundo detrás de la cámara.

Su uso seductor de la imaginería fetichista, modelos hermosas y un ambiente elegante tuvo discipulos como Richard Avedon que aparece con una sexualidad descarada. Sobre la base de los movimientos de arte de vanguardia del siglo 20, supo mexclar el glamour y el voyerismo para crear un estilo que ya se ha convertido en una parte cotidiana del panorama de la moda.  Estilo Helmut Newton

Nacido en Berlín en 1920, Helmut Newton era el hijo de un rico judío. Disfrutando de una educación liberal y privilegiada, que le introdujo a la fotografía a la edad de 12 después de que su padre le compró su primera cámara. Con él, tomó imágenes de las torres de la radio y escenas de la calle, enormemente influenciados por los movimientos de arte moderno de la época tales como Bauhaus, el constructivismo y el surrealismo.

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El Berlín durante este período era un lugar de prosperidad y la libertad con muchos artistas jóvenes a explorar nuevas ideas y el desarrollo de técnicas innovadoras. Una de ellas fue Yva, una mujer extraordinariamente talentosa que fue pionera en el uso de las bellas artes y el modernismo dentro de la fotografía de moda. Fue con ella, a la edad de 16 años, que Newton se le dio la oportunidad de trabajar como aprendiz. Su estudio en Charlottenburg, un barrio acomodado en el oeste de Berlín, se convirtió en el campo de entrenamiento para el joven, y muchos de sus rasgos estilísticos se remonta a esta tutela anticipada.

Por desgracia, los días bohemios de Berlín estaban llegando a su fin como el partido nazi comenzó la aprobación de leyes que prohíben Judios de la propiedad de empresas y edificios. Después de que la Gestapo detuvo a su padre en 1938, Newton decidió huir de Alemania, viajando hacia el norte de la ciudad italiana de Trieste. Yva se quedó y fue deportada a Polonia, donde se confirmó que la mataron en Auschwitz.

Dejando Europa hacia el Nuevo Mundo…
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Dejando atrás a su familia a la edad de 18 años, Newton, viajo dejando lo mas lejos posible a Europa. Pasó dos años en Singapur antes de mudarse a Australia en 1940. Después de servir cinco años en el ejército se le concedió la ciudadanía y se trasladó a Melbourne en 1946 para realizar su sueño de crear su propio estudio fotográfico.
Las técnicas desarrolladas trabajando bajo Yva fueron revolucionarias en Australia, y su acercamiento modernista radical le ayudaron a ganar una reputación como fotógrafo al filo de la navaja. No pasó mucho tiempo antes de la edición australiana de Vogue llamó a su puerta, con su primera obra adornan sus páginas en 1956. Sin embargo, no estaba demasiado contento con estas primeras fotografías. “La mayoría de ellas no eran muy buenas. Imitaban imágenes de la moda americana e inglesa “, reconoció más tarde.
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Deseando continuar su carrera y desarrollar su propio estilo, Newton obtuvo un contrato de 12 meses con British Vogue y se trasladó a Inglaterra en 1957. Le fue bastante difícil en Londres y, después de 11 meses, presentó su dimisión y se fue a París. Aquí comenzó a centrarse en el trabajo de artistas como Brassaï, un húngaro cuyas fotografías de escenas de las calles de París y el retrato de los ricos, se convirtió en una de sus mayores influencias.

La vida en la capital francesa cambió de forma lenta pero seguro su estilo. Su revisión se inició mediante la sustitución de los modelos pasivos, dóciles del tiempo con su representación idealista de la feminidad. Él ha querido mostrar las mujeres en sus imágenes como en el control, usando su sexualidad como una fuerza dominante. Esta nueva metodología resultó ser un éxito, y pronto se encontró trabajando para varias publicaciones de gran interés como Jardin des Modes , Elle , la reina , la popa y Marie Claire . Sin embargo, con la llegada de Francine Media Luna como editora  jefe  de Vogue France en 1968 le dio un chute de apoyo y reto .

Media Luna era un gran creyente en su trabajo y defendió su enfoque de nuevo desarrollo. El trabajo que produjo fue un marcado contraste con la fotografía, diferente a lo  que sus compañeros estaban practicando, y representó una nueva forma de pensar sobre el cuerpo femenino. Los cambios sociales provocados por la revolución sexual de la década de 1960 alineados perfectamente con su nuevo estilo, y estos años fueron un momento muy importante para la carrera de Newton.

Por último, también se estaba empezando a equilibrar los movimientos de arte moderno que tanto le intrigaban en su juventud con su predilección por la literatura erótica.

El auge de los años 70.

Estos años de experimentación llevaron a lo que muchos consideran como el periodo más poderosa e influyente de Newton. Aquí fue sus sensuales imágenes en blanco y negro alcanzan su momento esplendor: sugerente, carnal y apuntalado con notas subversivas de sadomasoquismo. Esto era algo nuevo en las páginas de la francesa Vogue – una expresión audaz de la sexualidad que mezcla el glamour familiar de la revista con una nueva forma de mirar la forma femenina.

De hecho, el mundo de Newton delicadamente roza la línea entre la opulencia y el libertinaje. Sus modelos eran la clase alta acomodada de la sociedad, y los alrededores estaban siempre sofisticado. Sin embargo, las situaciones en las que se encontraban eran cualquier cosa menos “chic” o adecuada.

Cuero, tacones de aguja (para Newton, tacones altos representan lo último en encanto erótico) y las cadenas de todos ocupan un lugar destacado en su trabajo. “Elegí a fotografiar la clase alta, porque estoy familiarizado con él”, dijo más tarde, recordando el pasado de su juventud en Berlín. “Quería mostrar las reglas de una sociedad determinada. Es sólo con lo que está abierto un cierto tipo de comportamiento “.
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Más que nada, su obra de esta época exige ser mirado. Si bien es fácil de apreciar su habilidad técnica, atención a los detalles y el uso de telones de fondo de lujo, también es imposible escapar a la belleza natural de estas mujeres.

Sus fotografías, en un nivel fundamental, sin vergüenza festín de la carne. Sin embargo, mucho más importante, que ayudaron a redefinir el papel de la mujer en la fotografía de moda. En el mundo de Newton los modelos ya no eran simplemente perchas de ropa pasivos; En cambio, fueron elevados al tema de la fotografía, el logro de una mayor conveniencia que los propios ropa

Este trabajo altamente provocativa pronto dio lugar a críticas de la objetivación, con detractores acusando Newton de reducir el cuerpo de la mujer a sus partes más eróticas. A pesar de la desnudez y la lujuria están anulando temas de su obra, sus modelos siempre se muestran como fuera de su alcance, un millón de millas de distancia del ideal de objetos pornográficos ansiosos, fácilmente alcanzables.
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En su lugar, sería más apropiado para acusar a Newton del voyeurismo. Nosotros, el público,  sólo se permite un muy breve vistazo a un mundo no destinados a nuestros ojos. Las modelas están siempre controladasl, incluso cuando en poses sumisos, como se ve en la silla icónica I. Dominan los disparos, sin vergüenza desafiando al espectador a mirar hacia otro lado. A lo largo de la década de 1970, Newton encontró continuamente formas nuevas y emocionantes en el que celebrar la sexualidad femenina. Y, al hacerlo, cambió para siempre la fotografía de moda.

Después de la fiebre del oro

Después de este intenso período de éxito, Newton fue uno de los mayoría de los fotógrafos de mayor demanda en el planeta. Muy respetada, su reputación le permitió escoger y elegir las personas que las que trabajaba.Este período fue muy fructífera, y parecía abrazar el potencial de hacer dinero de su trabajo a su máximo absoluto. La fotografía de moda no solo le fascinaba enormemente, sino que también le permitió vivir el tipo de estilo de vida que se había acostumbrado.
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Lo inusual de Newton era que él no tomó él mismo o su trabajo demasiado en serio. “Algunas personas dicen que la fotografía es un arte. La mía no es. Soy un arma por encargo “, admitió. Fue el hecho de que en realidad nunca se consideró un “artista” que le permitió trabajar para una multitud de diferentes clientes, incluidos los fabricantes de automóviles, los dueños de supermercados y revistas pornográficas comoPlayboy y Oui .

Irónicamente, su formidable reputación obtenido efectivamente a completar la libertad artística cuando se trataba de los proyectos en los que trabajó, sin embargo, parecía disfrutar de las restricciones impuestas por los clientes: “Creo que es importante para mí tener la disciplina, a trabajar para alguien dentro de una trama dada “.

Además de estas perspectivas mercenarias, Newton también era único en su acercamiento a lo que llamó gusto. Para Newton, el buen gusto era la antítesis de todo lo que amaba. El pensó en la ambición, creatividad y se redujo perpetrado a temas cliché. “El buen gusto no es más que una forma estandarizada de ver las cosas”, comentó en una entrevista de 1981. Para Newton, el mal gusto fue la emoción, la provocación y el erotismo – todos los sellos de su enfoque distintivo.
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Afortunadamente para Newton, su tipo de mal gusto era mucho de su demanda, y  le permitió trabajar en lugares exóticos de todo el mundo.Viajes al Caribe y Sudamérica eran habituales, pero él siempre se sintió más cómodo en ciudades europeas como París y Berlín.

En los años 80, un nombre que se convirtió en sinónimo de su fotografía fue Yves Saint Laurent. Con su afinidad de lujo, Newton consiguió capturar el estilo parisino y de la casa de moda, sin embargo, se mezcla con la fotografía de la calle de su ídolo, Brassaï. Su talla  era de un estilo particular, Newton también era versátil, y sus campañas para Versace logró omitir la desnudez del todo. Para Newton, “erotismo real nunca es explícito.”
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Su legado

Newton disparo el lujo, ya que era lo que él sabía. Por desgracia, este estilo de vida llegó a su fin en el año 2004 después de haber sufrido un ataque al corazón al volante de su Cadillac mientras conducía por Sunset Boulevard. Perdió el control del vehículo y chocó contra la pared del lujoso hotel Chateau Marmont. Un poco mas tarde murió de sus heridas en el hospital, 83 años de edad.

Para muchos, Helmut Newton es el último fotógrafo de moda. Su capacidad para combinar el glamour, erotismo y fantasía nunca ha sido superado, a pesar de las innumerables imitadores que él inspiró. En la cima de sus poderes era un hombre con un único objetivo: redefinir por completo la industria trabajó en.

Gracias a su habilidad detrás de la cámara y su visión inquebrantable, lo logró, y el legado que deja tras de sí se ubica como uno de los mejores fotógrafos – moda, o de otra manera – que han vivido alguna vez.

Además de la fuerte inspiración para todos los fotógrafos con  su estilo, Jose Luis Abad también rindió homenaje a Helmut Newton en dos editoriales para dos revistas de moda en Valencia, un homenaje que siempre estará presente por el estilo audaz que nos mostró Newton…

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